В книге описана форма импровизации, которая основана на историях об обычных и не совсем обычных событиях жизни, рассказанных во время перформанса снах, воспоминаниях, фантазиях, трагедиях, фарсах - мимолетных снимках жизни реальных людей. Эта книга написана для тех, кто участвует в работе Плейбек-театра, а также для тех, кто хотел бы больше узнать о нем, о его истории, методах и возможностях.
Содержание:
-
Предисловие ко второму изданию 1
Введение 2
ИСТОКИ 2
ОЩУЩЕНИЕ ИСТОРИИ 4
"СЦЕНЫ" И ДРУГИЕ ФОРМЫ 7
БЫТЬ ПЛЕЙБЕК-АКТЕРОМ 10
РОЛЬ ВЕДУЩЕГО 14
МУЗЫКА В ПЛЕЙБЕКЕ 17
ПРИСУТСТВИЕ, ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И РИТУАЛ 20
ПЛЕЙБЕК И ЦЕЛИТЕЛЬСТВО 23
БЫТЬ В СООБЩЕСТВЕ 27
РАСТИ В ЭТОМ МИРЕ 30
Словарь 33
Приложение 34
Литература 34
Jo SALAS
IMPROVISING REAL LIFE
PERSONAL STORY IN PLAYBACK THEATRE
Джо САЛАС
ИГРАЕМ РЕАЛЬНУЮ ЖИЗНЬ
В ПЛЕЙБЕК-ТЕАТРЕ
Перевод с английского
М.Ю.Кривченко
Майклу Клементе, плейбек-актеру
Не выразить словами, как много он дал нам и как нам его не хватает
Смысл лежит в основе творческого процесса и рассказывания историй. Это - и цель, и характерный признак. Когда мы рассказываем историю нашей собственной жизни или же какие-либо сюжеты из нее, мы осознаем, что не являемся жертвами случайных и хаотичных обстоятельств, но мы все же, несмотря на несчастье или чувство собственной незначительности, живем осмысленно во Вселенной, полной смысла. И снова в ответ на нашу историю, равно как и на истории других людей, мы слышим: "Да. Да, у меня есть история. Да, я существую".
Дина Метцгер
Предисловие ко второму изданию
Введение
ИСТОКИ
ОЩУЩЕНИЕ ИСТОРИИ
ИСТОРИЯ ДОЛЖНА БЫТЬ РАССКАЗАНА
ПОТРЕБНОСТЬ В ИСТОРИЯХ
КОГДА ПОТРЕБНОСТЬ НЕ УДОВЛЕТВОРЯЕТСЯ
ПОВСЕДНЕВНЫЕ ИСТОРИИ
ИСТОРИИ В ПЛЕЙБЕК-ТЕАТРЕ
СУТЬ ИСТОРИИ
БОЛЕЕ ГЛУБОКАЯ ИСТОРИЯ
ИСТОРИЯ ЭЛАЙН
"СЦЕНЫ" И ДРУГИЕ ФОРМЫ
"ЖИДКИЕ СКУЛЬПТУРЫ"
"СЦЕНЫ": ИНТЕРВЬЮ
ПРИГОТОВЛЕНИЯ
РАЗЫГРЫВАНИЕ
БЛАГОДАРНОСТЬ (ВЗГЛЯД НА РАССКАЗЧИКА)
ВОЗВРАЩАЯСЬ К РАССКАЗЧИКУ
ИСПРАВЛЕНИЯ И ТРАНСФОРМАЦИИ
"ПАРЫ"
"ХОР"
ПЛЕЙБЕК-МАРИОНЕТКИ
"ФОТОГРАФИЯ"
ДЕЙСТВИЕ "ХАЙКУ"
ЗРИТЕЛИ КАК АКТЕРЫ
БЫТЬ ПЛЕЙБЕК-АКТЕРОМ
БЫТЬ ГОТОВЫМ К ЛЮБОЙ РОЛИ
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ И СПОНТАННОСТЬ
ЗАПРЕТНЫЕ ЗОНЫ
ОЩУЩЕНИЕ ИСТОРИИ АКТЕРОМ
РАБОТА В КОМАНДЕ
ГОЛОС И РЕЧЬ
ТЕЛО
ПРОСТРАНСТВО И РЕКВИЗИТ
НЕМНОГО О ХУДОЖЕСТВЕННОСТИ И СТИЛЕ
КАК ДАЛЕКО Я МОГУ ЗАЙТИ?
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ АКТЕРАМ
РОЛЬ ВЕДУЩЕГО
ВЕДУЩИЙ КАК ЦЕРЕМОНИЙМЕЙСТЕР: ВНИМАНИЕ К ЗРИТЕЛЬНОМУ ЗАЛУ
РЯДОМ С ВЕДУЩИМ: ВНИМАНИЕ К РАССКАЗЧИКУ
ВЕДУЩИЙ КАК ТЕАТРАЛЬНЫЙ РЕЖИССЕР: ВНИМАНИЕ К ИСТОРИИ
СОБИРАЯ ВСЕ ВМЕСТЕ
МУЗЫКА В ПЛЕЙБЕКЕ
МУЗЫКА В "СЦЕНАХ": ПОДГОТОВКА
ВО ВРЕМЯ ДЕЙСТВИЯ
РАБОТА С АКТЕРАМИ
РАБОТА С ВЕДУЩИМ
МУЗЫКА И ОСВЕЩЕНИЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НАВЫКИ МУЗЫКАНТА
ИНСТРУМЕНТЫ
КАБАСА И МОРЕ
ПРИСУТСТВИЕ, ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И РИТУАЛ
ПРИСУТСТВИЕ
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ - ОБОРУДОВАНИЕ СЦЕНЫ
ПОМЕЩЕНИЕ
ОСВЕЩЕНИЕ
ЧТО НАДЕТЬ
НАЧАЛО И ЗАВЕРШЕНИЕ
РИТУАЛ
РИТУАЛ И СМЫСЛ
ПЛЕЙБЕК И ЦЕЛИТЕЛЬСТВО
ПЛЕЙБЕК В ТЕРАПИИ
ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРИЛОЖЕНИЯ
АДАПТАЦИИ К КОНКРЕТНЫМ ПРОБЛЕМАМ
ВАЖНОСТЬ СВЯЗИ
ТЕРАПЕВТ КАК АРТИСТ
ПЕРЕПЛЕТЕНИЕ ИСКУССТВА И ЦЕЛИТЕЛЬСТВА
БЫТЬ В СООБЩЕСТВЕ
СОЗДАВАЯ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ПЛЕЙБЕКА
ПЛЕЙБЕК-ТЕАТР И ИДЕАЛИЗМ
ПЛЕЙБЕК В СЕКТОРЕ ЧАСТНОГО БИЗНЕСА
ПРОФЕССИОНАЛИЗМ, АМБИЦИИ И ЛЮБОВЬ
ПЛЕЙБЕК В ОБРАЗОВАНИИ
ПЛЕЙБЕК И ПОЛИТИКА
РАСТИ В ЭТОМ МИРЕ
СОТРУДНИЧЕСТВО И СОРЕВНОВАНИЕ
ПЛЕЙБЕК В РАЗНЫХ КУЛЬТУРАХ
СВЯЗИ С ОКРУЖАЮЩЕЙ КУЛЬТУРНОЙ СРЕДОЙ
ОБЪЕДИНЕННЫЕ НАЦИИ ЗА РАБОТОЙ
Словарь
Приложение
Литература
Предисловие ко второму изданию
С тех пор как книга "Играем реальную жизнь" была впервые опубликована, Плейбек-театр развивался и ширился: все больше людей увлеклись Плейбек-театром в качестве актеров и рассказчиков, лидеров групп и тренеров. Популярность Плейбек-театра растет, расширяются области его социальной востребованности и география распространения.
Замечательно, что Плейбек стал средством социального изменения там, где людям необходимо услышать друг друга. Сейчас мы наблюдаем, как претворяются в жизнь наши ожидания двадцатилетней давности - возникновение театра, который может предложить сегодняшним сообществам определенные интегративные социальные функции, которые когда-то выполняли искусство рассказа и эстетические ритуалы.
Нужда давит. Кончается век, и нас преследует повсеместный разрыв связи между людьми. Как дыхание бодрости и надежды приходят вести о том, что Плейбек - у шахтеров, у аборигенов Западной Австралии, Плейбек - на неправительственном форуме Четвертой женской конференции Объединенных Наций в Бейджинге, Плейбек - в Израиле у иммигрантов Среднего Востока, пытающихся обрести свое место на новой родине, Плейбек - в городских трущобах Соединенных Штатов.
Тем временем Плейбек как искусство перформанса продолжает свое развитие. Новые сценические практики вводятся вместо традиционных. Важной признается работа с хором, она часто проводится в Соединенных Штатах и в Европе, так же как и в Австралии и Новой Зеландии, где эта практика впервые возникла. Многие группы экспериментируют со стилями ведения перформанса, стремясь к наиболее равномерному распределению ответственности за разыгрывание истории.
Развитие Плейбека имеет и негативные последствия. Как сообщество, мы столкнулись с необходимостью защищать наше искусство и от настойчивых требований упорядочить и формализовать его, с одной стороны, и от искажений в сторону коммерциализации и поверхностности - с другой. Плейбек крепок, но уязвим. Сама его суть не соответствует многим аспектам культурного контекста, усвоенным многими из нас. Вместе с успехом возникает вероятность того, что ценности Плейбека не всегда будут одобряемы.
К счастью, традиция устного рассказа, которую Плейбек несет по всему миру, - его самый надежный защитник. Большинство людей, увлеченных Плейбеком, осознают и оберегают самое уникальное в нем - слияние искусств, неформальность, аутентичность и социальный идеализм. Также важна и возможность обучения. Многие из нас, кто влюблен в это дело в течение многих лет, сейчас обучают Плейбеку, предлагая свой опыт всем, кто хочет узнать, что такое Плейбек-театр на самом деле.
Конечно, в некоторых областях работы, о которой я рассказывала в первом издании этой книги, произошли изменения. В главе "Расти в этом мире" говорится о том, что в Японии существуют трудности формирования плейбек-групп и практики Плейбека в основном работают индивидуально. Но сейчас там образовалось несколько активно выступающих сообществ. Компании, описанные в главе "Расти в этом мире" первого издания, продолжают совместную работу, хотя теперь они занимаются несколько другими проблемами.
Если говорить о "делах домашних", то статус самой первой плейбек-группы, о которой я рассказывала в главе "Истоки", изменился. После того как мы официально "вышли в отставку" в 1986 г., мы продолжали выступать вместе несколько раз в год. Со временем наши выступления становились все реже и реже, и в 1993 г. Мы поняли, что со смертью нашего актера Майкла Клементе время нашей группы истекло.
Однако Плейбек-театр в этом регионе жив и процветает, его реализуют Школа Плейбек-театра и две компании: "Сообщество Плейбек-театр" и "Хадсон Ривер Плейбек-театр". Все эти компании работают под руководством участников первой плейбек-группы (Джонатана Фокса, Джуди Своллоу) и под моим руководством.
Я надеюсь, что и второе издание этой книги, которое дополнено фотографиями и словарем терминов Плейбека, послужит введением в предмет для новичков и описанием принципов и практик Плейбек-театра для более опытных читателей.
Как всегда, я буду рада получить ваши комментарии и ваши истории.
Джо Салас
Нью-Палтц, штат Нью-Йорк
Декабрь 1995 г.
Введение
В этой книге описана форма импровизации, которая основана на рассказах об обычных и не совсем обычных событиях жизни. Истории, рассказанные во время перформанса, - сны, воспоминания, фантазии, трагедии, фарсы - мимолетные голографические снимки из жизни реальных людей. Это легко и забавно, но также содержит и глубину, и изощренность. Это происходит в театре, а также вне его - в сущности, это может работать при любых обстоятельствах, потому что по своей природе такая форма адаптирована к нуждам и заботам всех присутствующих в зале. В исполнении блестящих актеров или неловких новичков Плейбек-театр восхваляет индивидуальный опыт и связь между людьми - их коллективный опыт - посредством их историй.
Те, кто увлечен Плейбеком, обычно занимаются им во имя внутреннего вознаграждения - во имя удовольствия, удовлетворения от сознания того, что ты оживил чью-то историю и сделал незабываемый подарок незнакомцу или другу. Награды другого рода - деньги, слава, престиж - не так легко достижимы, так как по какой-то причине Плейбек-театр не поддается категоризации. Плейбек - артистичный, целительный, сплачивающий, фантастичный, все вместе, одновременно. Возможно, это что-то вроде синтеза всех этих функций, с которым наша культура не встречалась уже сотни лет.
Я пишу эту книгу прежде всего для тех многих людей, которые сейчас занимаются Плейбек-театром, а также для тех, кто хотел бы больше узнать о нем. Я сама обучаю Плейбеку и новичков, и уже опытных актеров, поэтому знаю, что на самом деле в книге нет ничего, чему нужно учиться. То, что я хочу предложить, будет, надеюсь, дополнением к текущему обучению, поддерживающим и информативным помощником.
В главе "Истоки" рассказано об истоках Плейбек-театра, когда, где и как он возник, а также о пути, который прошла самая первая группа Плейбек-театра. В главе "Ощущение истории" обсуждается ощущение истории, эстетический и психологический базис работы. В главе ""Сцены" и другие формы" описано различные формы, при помощи которых мы можем разыграть зрительскую историю. Глава "Быть плейбек-актером" - о работе плейбек-актера, ее печалях и радостях. В главе " Роль ведущего" мы рассмотрим сложную роль ведущего, или конферансье, перформанса. В главе "Музыка в Плейбеке" говорится о музыке в Плейбек-театре, о том, как этот интегрирующий элемент помогает формировать сцены и поддержать актеров. В главе "Присутствие, представление и ритуал" исследуются основные рамки презентации и ритуала в театре, в котором содержание действия всегда непредсказуемо. Глава "Плейбек и целительство" затрагивает аспекты целительства в Плейбеке, его терапевтическое воздействие и более общий контекст. В главе "Быть в сообществе" мы увидим, как можно применить Плейбек-театр в самых разных областях социальной жизни. Наконец, в главе "Расти в этом мире" наше исследование распространится на многие страны мира, мы посмотрим, как в этих странах изменяется метод Плейбека и в чем он остается неизменным.
Когда я говорю о Плейбек-театре, я использую преимущество своего положения, которое несколько отличается от других. Это необходимо подчеркнуть, тем более что мы говорим о работе, которая, помимо прочего, обращается к субъективному опыту человека и выказывает ему свое уважение. Плейбек-театр стал существенной частью моей жизни начиная с 1975 г. Я участвовала в создании первой его команды, а теперь как тренер, приглашенный актер, друг и соратник связана со многими группами и отдельными людьми, которые с тех пор пришли в Плейбек-театр. Я очень хорошо знакома с тем, как эта работа меняется и адаптируется, также я знаю, что мой способ, наш способ организации работы Плейбека не является единственно правильным, так что эта книга не имеет цели установить ортодоксальный подход. Плейбек-театр слишком динамичен и подвижен, чтобы я или кто-то еще мог охватить и навсегда запечатлеть его. Однако я уверена в ценности описания Плейбек-театра в его более или менее изначальной форме, в качестве отправной точки для тех, кто вступает в собственное путешествие к открытиям Плейбека. Существуют определенные базисные положения и практики, которые остаются постоянными при всех видоизменениях, без которых работа становится уже не Плейбек-театром, а чем-то другим. Эти качества, я надеюсь, наглядно проявятся на последующих страницах книги.
Примеры, которые иллюстрируют книгу, основаны на реальных историях, рассказанных во время перформансов, семинаров и репетиций. Некоторые из них были немного адаптированы в соответствии с темой главы, в которую они включены. Я изменила имена всех рассказчиков, актеров и ведущих для того, чтобы сохранить их анонимность. Не считая Джонатана Фокса, реальными являются только имена и фамилии ведущих, которые упоминаются в главах "Роль ведущего", "Плейбек и целительство" и "Расти в этом мире".
ИСТОКИ
"У кого еще есть история?" Человек, задающий этот вопрос, - это ведущий, или конферансье, перформанса Плейбек-театра. За ним на низкой сцене пять человек - две женщины и трое мужчин в простой одежде темных тонов, они сидят в ожидании на деревянных ящиках. Один из них только что изображал чайку, другой - нью-йоркского полицейского. Но сейчас они на сцене в роли самих себя до тех пор, пока не начнется следующая история. В стороне от них сидит музыкант, рядом с ним разложен набор разнообразных инструментов.
Двое в зрительном зале поднимают руки. Ведущий указывает на одного из них:
Я вижу, вы были первым, - говорит он, улыбаясь другому с сочувствием. Молодой человек поднимается на сцену и садится рядом с ведущим.
Привет! - говорит ведущий. - Тебя зовут?..
Гэри, - отвечает молодой человек. В его глазах светятся ум и веселье.
Добро пожаловать на стул рассказчика, Гэри. Так где случилась твоя история?
Ну, это было в двух местах, я думаю. Я работаю в газовой компании - копаю траншеи для газовых труб. Но раз в три недели я уезжаю на выходные в Колледж Святой Катерины, там я учусь на степень бакалавра. Это - программа для таких, как я, тех, кто не может бросить работу ради учебы. Так что в такие выходные у нас плотное расписание занятий и нам дают большие задания на дом.
Выбери, пожалуйста, актера, который сыграет тебя.
Гэри внимательно смотрит на актеров. Он показывает на одного из них: "Извините, не помню, как вас зовут. Вы могли бы сыграть меня?"
Актер кивает и встает с ящика.
- Кто еще важен в вашей истории?
- Ну, на самом деле эта история о женщине, которая участвует в той же программе. Ее зовут Евгения. Она такая жизнерадостная, и я знаю, что ее работа гораздо сложнее, чем моя. Она приехала с Ямайки, ей все еще приходится приспосабливаться к нашей культуре. У нее маленький ребенок. Но при этом она всегда полна энергии и энтузиазма. И еще она очень остроумная. Мне так приятно просто поговорить с ней.
Гэри выбирает другого актера на роль Евгении. Еще несколько вопросов и ответов.
Затем: "Давайте посмотрим!" - говорит ведущий.
Свет приглушается. Играет музыка. В полутьме актеры молча расставляют ящики вокруг сцены. Некоторые из них облачаются в куски цветной ткани. Музыка смолкает, зажигается свет. Разворачивается действие. Вот она, история рассказчика, наполненная движением, диалогами и музыкой. Актеры раскрывают энергию и энтузиазм Гэри, его смелость, когда он входит в класс вместе с Евгенией. Эта сцена отдает дань уважения его видению жизни за пределами газовых траншей.
Сидя на сцене рядом с ведущим, Гэри наблюдает, как оживает его рассказ. Для остальных зрителей эмоции, меняющиеся на его лице, становятся частью драмы. Постановка завершается. Актеры поворачиваются к рассказчику, жестами подкрепляя подарок, который они только что ему преподнесли.
Ведущий просит Гэри прокомментировать увиденное:
- Так все и было? Гэри кивает:
- Да, очень похоже.
- Гэри, спасибо за твою историю. И удачи тебе!
Он с улыбкой возвращается на свое место. На сцену выходит еще один рассказчик, затем еще и еще. Одна история сменяет другую, как разноцветные бусы на нитке. Их все связывает одна нить, скрытая, но ощутимая.
Плейбек-театр - это оригинальная форма театральной импровизации, в которой люди рассказывают о реальных событиях, произошедших в их жизни, а затем наблюдают, как эти рассказы немедленно воплощаются в сценическое действие. Плейбек-театр часто проходит в рамках перформанса, где обученная труппа актеров разыгрывает истории зрителей, или же это может быть частная встреча группы, где все участники становятся актерами в постановках историй друг друга. Это - четко очерченный формат, хотя он постоянно адаптируется в различных вариантах. В Плейбек-театре может быть рассказана и разыграна любая сцена из жизненного опыта человека: от бытовой до мистической, от забавной до трагедийной, а некоторые истории могут содержать все сразу. Этот процесс эффективен почти на любом уровне актерского мастерства. Главное, что необходимо, - это уважение, эмпатия и игровой настрой. С другой стороны, особенно это касается тех, кто занимается Плейбеком в рамках перформанса, здесь есть огромное пространство для обогащения опытом и развития артистичности.